コロンビアのボゴタのオーディオビジュアル市場には、より多くの外国人観光客が集まっています

コロンビアのボゴタ視聴覚マーケット（BAM）は7月10日、参加者数の増加とともに第17回を閉幕した。数字がすべてを物語っています。 2,336 人の認定参加者、271 件の産業活動、882 件の個別ビジネス会議が、選ばれたプロジェクトと多くの海外からのゲスト、コンサルタント、潜在的なパートナーとを結びつけました。

「BAMは、コロンビアが世界クラスのストーリーを語り、世界の観客に提示する才能があることを改めて示しました。市場から出てきたプロジェクトの多くは、到着したときよりも強力なものとなり、映画、シリーズ、視聴覚体験に一歩近づいていると私たちは確信しています」とBAMディレクターのカルロス・エドゥアルド・モレノは述べた。

拡大を続ける 5 日間のイベントには、パネルディスカッション、マスタークラス、そして目まぐるしいアクティビティを伴うトレーニング セッションが詰め込まれていました。 7月8日にコロンビアがFIFAワールドカップ準決勝進出をかけてスイスと対戦したときだけ中断された。ボゴタの混雑した通りもほとんど静まり返りました。

今年は、長編映画、ドキュメンタリー、シリーズ、骨の折れる映画、アニメーション、骨の折れる短編、残念な作品など、さまざまなカテゴリーで国内外のパートナーによって選ばれたプロジェクトや新進気鋭の才能に 70 の独自賞が授与されました。大きな受賞者の中には、TV シリーズ プロジェクト Rookies (Oficina de Detectives) で 5 つの賞を受賞した Rhayuela の José Luis Rugeles と Ana María Tarazona が含まれます。

ドキュメンタリー小説の候補の中には、ハンツ・リッペ・ガブリエルとフェルナンダ・ピネダの『La Sombra de Yolüja』と、モニカ・タボアダとベト・ロセロの『De la Villa』が賞を分け合った。

一方、フィクション部門ではアガメムノン・キンテロの『Of Oranges and Other Demons』が最多の賞を受賞した。

プロイマヘネス コロンビアとボゴタ商工会議所が主催する BAM は、ラテンアメリカのオーディオビジュアル部門の主要な原動力であり続けています。

TIS スタジオが 18,300 平方フィートの広大なスタジオをオープンします ステージ 7、VFX 会社の皆様、Loma が顧客を拡大

BAM は、数多くの注目プロジェクトを主催してきた TIS スタジオが、大規模な国際的な映画やテレビ制作を主催する予定の新しい 18,300 平方フィートのサウンドステージ、ステージ 7 のオープンを発表したちょうどその時に開催されました。

「TIS スタジオは、高度な訓練を受けたスタッフ、大規模なプロジェクトを管理するための国際的な制作基準とプロトコルを提供しており、これらはすべて、約 30 年にわたるプレミアム コンテンツに支えられています」と TIS スタジオの社長、サミュエル デュケは述べています。 「フェーズ7はその基盤をさらに強化します。コロンビアの制作奨励金と組み合わせることで、プロデューサー、ショーランナー、制作スタジオは最も野心的なプロジェクトをここに持ち込む新たな理由が得られます。」

ステージ 7 の立ち上げは、Netflix、アマゾン、ディズニー、パラマウント、CBS スタジオ、MTV、フォックス テレビジョン スタジオ、ニコロデオン、NBC ユニバーサル、テレムンドなどの主要な世界的プラットフォームおよびネットワーク向けの約 30 年にわたる制作経験とプロジェクトの実績に基づいた TIS スタジオの拡張の次の段階を示します。

18,300 平方フィート、高さ 40 フィートのステージ 7 は、コロンビア最大のサウンドステージであり、ラテンアメリカ最大のサウンドステージの 1 つです。

VFX会社でありながら、 ボゴタの皆さん！アンドレア・エスピナル氏が率いるこの会社は、非常に競争力のある価格に惹かれ、多くの国際的なプロジェクトをスタジオに引き寄せてきました。

彼のクレジットには、Netflix の叙事詩『百年の孤独』、テイラー・シェリダンの『1883』と『ライオン』（シーズン I と II）、ロドリゴ プリエトの監督デビュー作『ペドロ パラモ』、AppleTV の『ザ モーニング ショー』と『ザ モーニング ショー アンド サバイバル』などがあります。タイトルは「タイタン」、コロンビアのアマゾンで撮影。

Espinal の下で 2019 年に設立された Folks ボゴタ スタジオは、コロンビアのクリエイティブな才能をハイエンドの VFX 制作に活用するために設立されました。モントリオールのサポート チームとしてスタートしたものは、ラテンアメリカおよび国際的な主要タイトルに視覚効果を提供するフルサービスのスタジオに成長しました。

もう一つの新興 VFX 会社、 ロマ、 家族経営の機器レンタル会社としての深いルーツを持つ同社は、仮想製造ビジネスに拡大しました。 200 平方メートルのバーチャル プロダクション スタジオは、専用 LED ボリュームと、Unreal Engine、カメラ トラッキング、メディア サーバーなどのリアルタイム テクノロジーを組み合わせて、カメラ内 VFX および拡張現実 (xR) プロダクションを提供します。

COO フランシスコ・フォレロが率いるボゴタを拠点とするこの施設は、長編映画、シリーズ、コマーシャル、生放送、研究プロジェクトをサポートし、映画製作者に仮想制作と次世代の視覚効果ワークフローのための最先端の環境を提供します。

彼らが提供した番組には、Netflix の事実に基づいたスカイジャック シリーズ「The Hacking of Flight 601」、SPT の「Hasta que amanezca」、Dago Prods の「Como perderlo todo」などがあります。 BAMのVaivénも、 アーティスト集団プロジェクト オーロラによって作成された大規模な没入型オーディオビジュアル インスタレーション。

当然のことながら、同社の最大の顧客は、TISやFolksと同様、Netflixであり、コロンビアで成長を続けており、最近ボゴタのコンテンツ責任者としてアナ・マリア・ロンニョーノを起用した。

ベネズエラの映画監督マリアナ・ロンドンは「カラカスのない夜をずっと」と振り返った。

BAMトークの壇上に上がったベネズエラ人映画監督マリアナ・ロンドンは、受賞歴のある『Bad Hair』（『Pelo malo』）からエドガー・ラミレスプロデュースの最新作『Night in Caracas』まで、自身の映画への道のりを振り返った。

ロンドンは、自身の創造的な旅が、遺伝子という予期せぬ魅力から始まったことを明かした。彼はアートを通じて「遺伝子実験室」を開発するのに10年を費やし、トランスジェニックな存在を想像し、わずか12秒の動画を生み出すインスタレーションを制作した。 「そのプロセスで、映画についての私の考えが変わりました。力強い物語は、単なる脚本ではなく、イメージから始めることができます」と彼は語り、好奇心、驚き、意味を呼び起こすイメージの感情的な力を強調した。

ベネズエラへの移住により、彼の芸術的焦点はさらに変化しました。 「ベネズエラからチリまで歩いて一歩ずつ歩いて国境を越える人々の姿はまるで聖書のようだった」と同氏は語り、自身を含む多くの人がアイデンティティや所属、未来を想像する可能性について再考を強いられたこの危機について語った。

ベネズエラの首都で『カラカスは夜になる』を撮影できなかったため、ロンドンと共同監督のマリテ・ウガスは数百人の避難民ベネズエラ人と協力してメキシコに都市を再現した。抗議活動を再現するシーンでは、フィクションと現実の境界が崩れた。 「私たちは『やめろ』と言ったんですが、止める方法はありませんでした」と彼は振り返る。参加者の多くは自身の体験を追体験しており、この演出が精神的な支えとなっていた。

最終的に、映画は復興の行為となり、多くの人が失った国と再びつながり、映画を通じてアイデンティティを発見する手段となりました。 「アイデンティティの問題は、私たちが映画を作る理由の中心にある」と彼は語った。

コロンビアの映画ブームには持続可能性の問題がある

BAMで発表された新しい業界研究は、コロンビア映画法814号の歴史的影響を裏付けており、映画開発基金（FDC）と税制優遇措置を通じて同国を繁栄する制作センターに変えた。 2015年から2025年にかけて、コロンビアは公的支援と税制優遇を受けて、2003年までは年間2本から548本の長編映画を公開し、その半分以上に資金を提供し、約1億6000万ドルの民間投資を集めた。

しかし、この研究では大きな課題も明らかになりました。製造業の成長は企業の強化にはつながっていない。 FDC または税額控除によって支援された製造会社のうち、2 番目のプログラムに戻ったのはわずか 25% であり、75% は長期的な生産能力を構築できません。ほとんどの企業が従業員2名のみで運営されており、映画が収益の一部に過ぎないことから、報告書は、コロンビアは映画への資金提供に成功しているものの、依然として持続可能な映画ビジネスを構築できていない、と警告している。

この調査では、エコシステムを強化するための12の戦略が提案されており、これには資金調達手段の拡大、税制上の優遇措置の改善、流通と販売促進の支援、強靱な製造会社の構築に必要な運営コストの認識などが含まれる。

」この研究は、映画政策に対するより統合的なアプローチの必要性を裏付けています。 26 年前、優先事項はコロンビア映画の制作でした。現在、こうした映画は存在しますが、その市場シェアは依然として最小限であり、まだ観客に届いていません」と、パネルディスカッションの司会を務めたプロデューサー兼監督のクリスティーナ・ガレゴ氏（「バーズ・オブ・パッセージ」）は語った。

「私たちはテクノロジーの変化を受け入れ、断片的な利益を超えてそれを資金調達戦略に組み込む必要があります。脚本家、地域の映画製作者、労働者、フェスティバル、プロデューサー、配給会社、そして文化、教育、技術、貿易の各省を含む公共機関は皆、オーディオビジュアル産業に対して別々の利害関係を持っていますが、彼らはしばしば次のように付け加えます。

「企業、製造、流通、そして業界を支える人々の両方をサポートする持続可能なエコシステムがなければ、長期的な成長は不可能のままです。」