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ボーイズ・イン・ザ・サンド: 軽薄なファイヤー・アイランド 写真: ラリー・スタントン

ボーイズ・イン・ザ・サンド: 軽薄なファイヤー・アイランド 写真: ラリー・スタントン


リード画像無題 (ファイアーアイランド、1975)写真家ラリー・スタントン

その困難さは想像に難くない ラリー・スタントン ファイヤーアイランドパインズには男たちがいた。 1976 年に廊下の鏡で彼女のヌード自画像を撮ります。髪は乱れ、焦点は柔らかい。黒い線は、Speedo がかつて置かれていた場所を示しています。そのポーズで、彼は古代ギリシャの彫刻、ディスコボルスの復活を思い出させます。 「彼女の背中のアーチが見えます。彼女のお尻は(…)モデルと同じです」と作家のマイケル・ブロックはズーム越しに笑います。 「インスタグラムの良いネタになるよ。」

主に美少年のポートレートや鉛筆イラストで知られる今回の新作展では、 ラリー・スタントン: 友達と恋人代わりに、アーティストの写真や映画を中心に紹介します。同僚のブロックと、劇場とオペラの監督でスタントンの財産の管理人であるファビオ・チェルスティッヒ(二人ともファイドン社から今年出版された『ファイア・アイランド・アート:100年』に章を寄稿している)と話し、このショーは数か月前にミラノでコーヒーを飲みながら発表されたと説明する。二人はスタントンが仕事を記録していた島に戻る計画を立ててサローネの昼食を終えた。そこで展示は、スタントンのヌード衣装に似たビーチハウス「230 Bay Walk」で一時的に開かれ、その後ファイア・アイランド・パインズ・ビジター・センターに移動し、2026年8月5日まで展示される予定だ。当時は誰もそのことを知らなかったが、スタントンの写真には、歳を重ねる機会のなかった多くの顔が記録されている。

マンハッタンから車で約 2 時間、その後ボートで移動したファイヤー アイランドは、ロング アイランドの南岸にあるバリアフリーのビーチです。 52 マイルに及ぶ自然のままの海岸線は、1920 年代から 30 年代以来、享楽的な自由と芸術の機会の飛び地を育んできました。本土の敵対から遠く離れ、ゲイのニューヨーカーたちは、住宅、欲望、結合、親族関係に関する異性愛規範的な考えを覆し、独自のユートピアを築くためにザ・パインズとチェリー・グローブを目指しました。時間が経つにつれて、このコミュニティは島を趣のある巡礼地に変え、現在に至っています。 「ここは、家族のためだけに建てられたわけではない数少ない場所の一つです」とブロック氏は語った。 「従来の社会構造は、フェリーに乗った瞬間からほとんど存在しません。」

1968年、スタントンはパインズ・ドックで銀行家のリチャード・ランバートと出会い、彼は生涯の友人であり後援者となった。ファイヤーアイランドにある彼らの家は、ヘンリー・ゲルザラー、クリストファー・イシャーウッド、エルズワース・ケリー、デヴィッド・ホックニーなどのアーティスト、作家、友人たちを歓迎するサロンでした。展覧会の画像は1974年から1978年の間に撮影され、エイズの蔓延が社会を襲う前、ストーンウォールの後、世界が停滞した瞬間を保存している。スタントンは1984年、まだ40歳になる前にエイズの合併症で亡くなった。これらのホモソーシャルなイメージは、海に放たれた美しい肉体、ほとんどが男性のフレームという、昔の記憶に残っている空間を反映しています。砂の上で遊ぶ男の子たちの写真。

「私はラリーの写真や絵画を、同じ物語の 2 つの章として常に考えてきました。 カメラのおかげで彼は会議の様子を収集することができた。彼は路上で出会った人々の写真を撮りました(これが彼のポートレートの出発点となることがよくあります)。 シェルスティッヒ 彼は言い​​ます。 「絵画は決して写真を単純に翻訳したものではありません。それらは記憶の行為です。ラリーはドキュメンタリーのリアリズムには興味がありませんでした(…)彼は顔の感情的な真実を探していました。」 スーパー 8 フィルムを使用したシェルスティッヒ 「最も親密な作品」と評されています。 言う それらは決して芸術作品として想像されたものではなく、人生、記憶、友情の断片として想像されました。写真が一瞬止まっても、スーパー 8 フィルムのおかげで私たちはそこに生き続けることができます。それらは、エイズの流行によってコミュニティが永遠に変わってしまう前のコミュニティの雰囲気を明らかにします。これらは、火の島が単なる場所ではなく、親密さ、欲望、自由の場所であるという条件を私たちに思い出させます。

ブロック氏はスタントンの写真を観察している。」一方的な客体化の例だけではありません。スタントンが捉えているのは、写真家と被写体の間のカリスマ性、美しさ、魅力の相互交換です。これらの写真は、新たに解放された仲間同士の求愛を記録しており、そこでは欲望が双方向に流れ、見る行為が所有行為ではなく共有経験となる。それは参加者一人ひとりの目を見ればわかります。」彼女は続けて、「このやりとりは私にとって信じられないほど感動的であり、非常に性的であり、1970年代と今日の両方で、多くの意味でパインズの遊歩道を歩くことの典型です。」 おそらく彼の絵画よりも、スタントンの写真には音声によるメモが含まれています。色あせた画像は、主題だけでなく交換条件も示しています。スタントンの被験者は彼に惹かれ、彼も被験者に惹かれます。 1975 年の無題の作品では、太陽の光を浴びたイケメンが白いパンツとネックレスを身に着け、腰の上の髪を見せびらかしながら丘の中に立っています。マッスル・マガジンのピンナップとカルバン・クラインのスーパースターの原型の中間。ゲイのマーキー・マーク。

写真やフィルムに加えて、デヴィッド・ホックニーがスタントンとランバート・オン・ザ・パインズに在籍していた間に制作した資料のデジタル化されたプレゼンテーションも展示されています。チャースティッチは、「ホックニーの彼に対する見方には、信じられないほど寛大なところがあります。ラリーは完全に安心していて、遊び心があり、繊細で、自意識過剰なところがなく美しいようです。彼らは、美術史の一部になる前、これらの芸術家たちは、一緒に夏を過ごし、時間を共有し、仕事をし、熱心に生きた単なる友人であったことを私たちに思い出させてくれます。」と述べています。

ホックニーが1975年に住宅所有者に贈った、執筆内容を記録した本の新たにデジタル化されたスライドショーもある。 40 ページにわたって、ホックニーの有名な「フュージョン」コラージュの未来を予感させるシーケンスとモザイクで画像が配置されています。 「これはとても親密で、とてもセクシーですが、当時の本当の記録でもあります」とチャースティッチは言う。 「これらの写真を見ていると、友達を見ているような気分になり、彼らの好きなもの、服装、このコミュニティのエネルギーが理解できます。」彼は貧血の感覚、つまりジョン・ケーニッヒの知らなかった時代への郷愁を表現した新語について説明しています。これらに加えて、1978 年には、ホックニーの紙プールを描いたスタントンのスーパー 8 映画がケン タイラーのスタジオで撮影され、あるアーティストが別の作品を見ている美しい景色を提供しました。

ラリーの作品は、アーカイブが単なる過去に関するものではないことを私たちに思い出させてくれます(…)愛、アイデンティティ、記憶、そしてお互いを思いやる大切さについて、終わりのない問いを問い続けているからこそ、アーカイブは生き続けているのです。」 シェルスティッヒ 今日のスタントンの共鳴。 スタントンがホックニーの後継者とみなされれば、彼らの共通の感性は現代のクィアの肖像画にも受け継がれている。ドレイク・カー、ハリー・フリーガード、ルイス・フラティーノ、そしてサルマン・トールの作品には比較的エロティックな繊細さがある。ファイヤー アイランドの芸術的ルネサンスは、レジデンシーや開発プログラムのおかげで 2010 年代以降成長してきました。ブロック氏のファイドンのドアストッパーに関する章では、この現在進行中の遺産について概説しており、そこで彼は次のように書いている。「アーティストたちは、この場所の魂と精神を未来に伝える絵画、写真、映画、彫刻、パフォーマンスを創作することによって、ビーチで、太陽の下で、そしてお互いに、特別な先祖たちとコミュニケーションをとることができた。」

これらの写真をファイヤーアイランドに持ち帰ると、一周回った気分になります。チェルスティッヒにとって、これは個人的なマイルストーンでもあります。スタントンの研究と支援に何年も費やしてきたにもかかわらず、島自体を訪れるのはこれが初めてです。彼は展覧会に合わせてそこでパフォーマンスを行う予定だ。おそらく、現在のパインズとグローブのファンはこれらの作品を見て貧血を感じるでしょう。あるいは、廊下でイケメンといちゃいちゃしているところを捕まるかもしれない。ブロンドのブランド、見た目も性欲もすべて。ブロック氏は、この展覧会は「深い歴史的、芸術的レベルで機能するだけでなく、単にセクシーな男たちを見たいだけの主流の同性愛者にとって、非常に基本的で原始的なレベルでも機能する」と結論づけた。

「ラリー・スタントン: フレンズ + ラバーズ」は現在、ファイア アイランド パインズの 230 ベイ ウォークで開催されており、ビジター センターでは 2026 年 7 月 13 日から 8 月 5 日まで開催されます。





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