フリーダ・カーロ、Beyond Global Icon

メキシコの芸術家フリーダ・カーロは、人生のほとんどをラ・カーサ・アズール（青瓦台）のベッドで過ごしましたが、その後、彼女はそのカラフルな壁をはるかに超えて知られるようになりました。アーティストの遺産は尊重される フリーダ・カーロ: アイコンの作り方 今年最も期待されている展覧会の 1 つであるテート モダンでは、テートの前売りチケットの歴史は記録を塗り替えています。

需要は驚くべきことではありません。数十年にわたり、カーロは、ハンドバッグ、壁掛けポスター、人形、コーヒーマグなどの商品文化の象徴である骨董品の博物館ギフトショップになりました。このフリーダマニアは、大規模な展覧会の特別セクションであり、自分自身を神話化し、心と魂と苦痛を絵画に注ぎ込んだ注目に値する女性の熱狂的なファン層を取り上げています。カーロはかつて、「私は一人でいることが多いので自画像を描いている」と認めた。

しかし、彼女の象徴的な地位、つまり世界的なブランドとは別に、私たちは本当の女性、ミューズ、そしてアーティストについて何を知っているのでしょうか？

失礼な違反者

1907年にメキシコシティのコヨアカンで生まれたカーロは、いたずら好きでわがままで、敬虔なカトリック教徒の母親の厳格さに反抗した。 10代の頃の彼はおてんばで、服装も中性的だった。彼はスリーピースのスーツとネクタイを着用し、有名な映画で見られるように髪を後ろになでていることがよくあります。 1924 年の家族の肖像画 彼女の姉妹の隣に。学校では、カーロは名門女子予備校に通っていましたが、トラブルメーカー、ルール違反者として知られていました。伝説によれば、彼は友人たちと学校で爆竹を鳴らし、それが原因で一時退学になったという。 1922 年、リベラが最初の重要な政府委託の壁画「創世記」を描いたとき、彼女は学校で将来の夫となる有名な芸術家ディエゴ リベラに初めて会いました。。 興味をそそられたカーロさんは、アーティストの仕事を観察するためにスタジオに入り、20歳年上のリベラさんに好印象を与えた。数年後、二人は再会し、すぐに1929年に結婚しました。

耐久戦士

カーロさんは 6 歳のときにポリオと診断され、片方の足がもう片方の足よりも短くなってしまいました。そして 1925 年、わずか 18 歳で悲劇的なバス事故から生還しました。事故の結果、彼女は背骨、肋骨、鎖骨、骨盤、足を骨折し、子供を産むことができなくなった。カーロの人生の多くは、慢性的な痛み、再発、医療介入によって形作られました。ヘイデン・ヘレラの伝記によると、カーロは1951年までに30回以上の手術を受けていた。おそらくこれが、ベッドが苦しみと癒しの両方の場所としてカーロの芸術に頻繁に登場する理由です。

事故後、寝たきりで退屈していたカーロさんは、孤独な療養中に絵を描くことに目を向けた。父親の絵の具を借りた彼は、石膏を塗ったままベッドの上にイーゼルを立て、自画像を描き始めた。 ベルベットのドレスを着た自画像 人生を変えるほどの事故の後、1926年以来、この方法で彼のイメージが修復された初めての例となる。エレーラ氏はこう書いている。 「彼は、人生が彼に投げかけた打撃に耐えるのに十分な強い自己を築きました。」

非常に政治的

メキシコ革命 (1910 ～ 1920 年) の目撃者であり、その後 1927 年に共産党 (PCM) の党員となったカーロは、リベラを含む多くのボヘミアンの創作家や思想家と同様に、揺るぎない政治的信念を持っていました。カーロとリベラは、革命後のメキシコらしさの再定義に貢献した知的サークルの一員でした。有名な話では、カーロは元ソ連指導者レオン・トロツキーと恋愛関係にあり、トロツキーはスターリン政権下のソ連から追放された後、妻とともにメキシコシティのラ・カサ・アズールに避難していた。トロツキーとカーロはすぐに恋愛関係になりました。 1938年、トロツキーは暗殺された。

悪びれることなくフェミニスト

まだリベラと結婚していたカーロは、従順で協力的な妻の役割に抵抗し始めた。 1933年に夫とともに米国を旅行中、カーロはデトロイト・ニュースのインタビューに応じ、「巨匠壁画家の妻が喜んで芸術作品に手を出す」という見出しで記事を発表した。カーロがどのように認識されていたかを、見下したような口調で説明しています。面接中、彼は陰に隠れて面接官に「これは事実だ」と訂正した 彼の – 「偉大なアーティスト」のリベラではありません。彼女は自分が正しいことを証明し続け、最終的には夫の影から抜け出すことになります。

カーロは自身をフェミニストであると宣言したことはありませんでしたが、出産、流産、不倫など、美術史にはまったく存在しなかった女性の経験というタブーな主題を描きました。彼女のフェミニズムは、社会規範に対する軽視と、自画像に描かれた反抗的な見解の両方に読み取れます。その結果、彼女はジュディ・シカゴ、アナ・メンディエタ、キャリー・メイ・ウィームズ、キャサリン・オピーといった何世代ものフェミニストアーティストに影響を与えました。

気の進まないシュルレアリスト

カーロは、1930 年代にパリで出会ったシュルレアリストたちに抱かれました。この運動の影響力のある人物であるアンドレ・ブルトンは、カーロを「たたきのシュルレアリスム」と評して特に高く評価した。しかしカーロはそのラベルを拒否し、ブルトン語を嫌いました。後に彼は、「アンドレ・ブルトンがメキシコに来て教えてくれるまで、自分がシュルレアリスムだとは知らなかった」と何気なく語った。しかし、「The Two Kahlos」（1939 年）として知られる彼女の最も有名な作品の 1 つを含む、彼女の絵画の多くがシュルレアリスムの影響を受けていることは否定できません。この夢のような絵では、メキシコとヨーロッパの衣装を着た 2 人のカーロが寄り添って座っており、彼らの心は静脈でつながっています。メキシコ人のカーロさんは夫のミニチュアの肖像画を抱えている一方、ヨーロッパ人の服装をしたカーロさんは白いドレスにハサミと血と汚れを抱えている。

ローカル スタイル アイコン

誇り高いメキシコ人であるカーロは服を愛し、地元のサポテカ族の女性が着ていたテワナドレスを取り入れ、伝統的なメキシコのワードローブを着ることにこだわりました。彼女のドレスは、1930 年代にパリでカーロンを発見したデザイナーのエルザ スキャパレリにインスピレーションを与えたことで有名で、カーロンの外観に基づいてマダム リベラ ドレスを作成しました。このアーティストの贅沢への耽溺は、軽薄な服装の好み以上のものを表していました。幅広のスカートにより、彼女は身体的な欠点を隠すことができましたが、同時に彼女の国家的誇りと政治的信念を表現することもできました。メキシコ革命後、先住民族の衣服は知識人やクリエイティブな人々の間で特に人気があり、国家意識の再構築に貢献しました。カーロのひげ、柔らかい口ひげ、そして彼女の最も一般的な識別子である一本の眉は確かに特異であり、ヨーロッパの美の基準を意図的に拒否したことを表していました。

明らかにクィア

カーロはバイセクシュアルであることを公言しており、20世紀のメキシコの保守的な規範に反していた。彼女には、メキシコ人歌手チャベラ・バルガスや、彼女の共同創作者でメキシコ共産党員であると噂される過激なイタリア生まれの写真家ティナ・モドッティなど、生涯を通じて多くの恋人がいた。テート展は、LGBTQ+ の美術史における彼の役割を振り返り、彼が男性らしさとクィアネスをどのように受け入れたかに焦点を当てています。カーロは確かに、彼女が所属していた前衛サークルの性的に進歩的な雰囲気、特にダダイストの実験的な服装や、クロード・カーンやメキシコの詩人でモデルのカルメン・モンドラゴンなどの無駄をそぎ落としたスタイルに反応した。

ソーシャルバタフライ

体調不良による孤独感が何度もあったにもかかわらず、カーロは多くの友人たちと社交的な存在であったことがテート展で証明され、イモージェン・カニンガム、ニコラス・ムライ、ローラ・アルバレス・ブラーボ、カティ・ホーナ、レオノーラ・キャリントンなどの写真家や芸術家を含む数多くの文化人と彼女の幅広い交友関係が明らかになった。カーロは、知的、創造的な関心の共有、および政治的信念を通じて、彼女とリベラを中心としたエリート コミュニティを構築しました。エレーラさんは自伝の中で、カーロを魅力的で魅力的な人物と表現し、カーロとリベラは一生懸命働き、一生懸命遊んだ人だったと主張している。

明るくて面白い

カーロは痛みや悲劇を通して描かれることがよくあります。しかし、おそらくテートショーを含め、多くの人が強調していないのは、彼女が邪悪なユーモアのセンスと軽快さを通じてどのように強さを見出しているかということです。 「笑いほど価値のあるものはない」と彼はかつて皮肉を言った。彼女の回復力と遊び心を反映して、彼女は 1953 年 (死の直前) にメキシコシティで開催された最初の個展で、自宅待機するようにという医師のアドバイスを無視しました。その代わりに、彼は自分のベッドをローラ・アルバレックス・ブラボのギャラリーのギャラリースペースに移動するよう主張した。彼はかわいいテワナの衣装を着て救急車で到着し、群衆から歓声が上がった。カーロは「笑うこと、自分を捨てること、軽やかであることが強さだ」と語った。 「悲劇が一番面白いんだよ。」

「フリーダ: アイコンのメイキング」は、2027 年 1 月 3 日までテート モダンで開催されます