ヒルトン アルス ザ・ウェイ・ウィ・リヴ・ナウ

「彼らが一緒に作った作品を見ることは、偉大なコレクターがグレースと呼ぶものを理解することです」とヒルトン・アルスは、ギリシャの美術コレクター、ジョージ・エコノモウ、彼の娘アレクサンドラ、コレクションディレクターのスカーレット・スマタナが集めた現代美術について語る。アルスにとって、彼らの作品は、芸術と芸術家への愛が「信仰の行為」だった20世紀の偉大な後援者、ジョンとドミニク・ド・メニル夫妻を思い出させます。ピューリッツァー賞受賞作家は、スマタナ氏とともにハマー美術館名誉館長のアン・フィルビン氏と共同企画した展覧会のオープニングのためにアテネを訪れており、初期の、しかしすでにターボチャージャーが備わった世紀の雰囲気を捉えています。コレクション内の作品からすべて抜粋したもので、 私たちの今の生き方 アンソニー・トロロープの 1875 年の『資本の追求で酔っぱらった社会の解剖学』にちなんで命名されました。 「これは大きな本で、人間の小ささについての本ですが、このタイトルを使って逆説的に人間の偉大さを語りたかったのです」とアルスは説明する。 「登場人物は小さいにもかかわらず、驚くべきことが起こって、どんどん大きくなっていきます。ここのタイトルで私が本当に望んでいたものの 1 つは、物事のより大きな、より共鳴的なあり方について語ることでした。そしてアートには、私たちを自分よりも大きな場所へ連れて行ってくれる素晴らしい力があります。」

親密さ、政治、実存という 3 つの緩やかなテーマを中心に構成されたこのショーは、エレン ギャラガー、ニデカ アクニリ クロスビー、ヴィクター マンによる魅力的な最近の絵画のセレクションで始まります。入ってすぐに目を引くのは、マラケシュのホテルのテラスから緑豊かな風景を見渡す、デヴィッド・ホックニーのもうすぐ元恋人ピーター・シュレジンジャーによる 1971 年の大型絵画です。この作品は半世紀前に描かれていますが、ホックニーの死後、この作品に影響が及んだのはつい最近のことです。 「私にとって、それはショーの始まりだ」とフィルビンは語った。 「悲しみはまだないが、悲しみはやってくる。」ブックエンドのショーは、存在しない靴紐を結ぶためにかがむ孤独な男性を描いたチャールズ・レイのステンレス鋼の彫刻です。 「それは常に、始まったところで終わるショーになるだろう。これは、アーティストが誰かに近づきたい、あるいはメディアに近づきたいという願望をどのように表現するかについてのアイデアだ。しかし、メディアはどのように愛を表現するのだろうか？」アルスは言う。

「アートには、私たちを自分よりも偉大な場所へ連れて行ってくれる素晴らしい力があります」 – ヒルトン アルス

アルスは、破壊的なアイデアを美しく巧みに作られた文章で表現することで知られ、2脚の空の椅子を観客に配した巨大な空の鏡を描いたルイーズ・ブルジョワの彫刻から、愛情を込めて描かれたデヴィッド・ハモンズの「ロック・ヘッド」まで、その作品の選択において深い感情の鋭敏さを示した。帰属は、カップルや家族構成において、時代を超え、国家内で、ショー全体を貫くテーマであり、作品では一人の個人について語り、お互いに関係しようとします。カタリーナ・フリッチュによる機知に富んだ彫刻は、お互いに携帯電話を見ていることに気づかない二人の男性を描いており、ジェニー・サヴィルがその姿に取り憑かれた絡み合うカップルを描いた絵の隣に立っています。 「さて、孤独をどう定義しますか? 1 人でしょうか、それとも 2 人で一緒に会話をしないことですか?」ミューズを連れて行きましょう。 「団結とは何ですか？それがこの番組が提起する質問だと思います。そして、それは少し怖いこともあります。私にとってこれは慰めについての番組ではありません。孤独の描写、一体性の考え、つながりたいという欲求についての番組です。」

番組の制作中は内緒にしていたが、アルスはスーザン・ソンタグの1986年の小説『今を生きる方法』について明かす。 コレクション内の作品を消化するときのもう1つのロードスターでした。 「このタイトルを使ったもう一人の人物は、エイズに関する物語のスーザン・ソンタグでした。物語の構造は、苦しんでいる人には決して会わない、というものです。彼らは皆、電話で『今日ジミーに会ったけど、少し良くなった』と言っていたんです」とアルスは説明する。 「それは私にとって感情的に動かされた原則でもありました。当時は私以外の誰にもそれを知られたくありませんでした。それは私たちが一緒に仕事をする上で役に立たなかっただろうからです。しかし、それが終わった今、それはそこにあります。」

「アーティストが自分が何者であるかを私たちに伝える方法が大好きです」 – ヒルトン・アルス

これは、1980年代のニューヨークで形成された重要な友情についての回想録であるアルスの近刊本『I Don’t Remember』を考慮すると、これまた適切な文学的言及である。 「これは、私が偉大な男性と築いた友情についてのもので、その一部はニューヨーカー誌に掲載されましたが、その経験の中で最も良かったのは、彼の妹が私に手紙を書いて、『あなたが彼を連れ戻してくれた』と言ったことです」と彼女は言う。この番組の制作はノンリニアな執筆プロセスからの気晴らしとして歓迎されたが、それは彼が生徒たちに教えた教訓でもあった。「真実を語るには長い時間がかかる」というものだった。

劇中の作品は私たちの時代について語るだけでなく、それを生み出した芸術家についての真実も語っています。 「数年前、『ニューヨーカー』紙にデヴィッド・ホックニーの大きな記事が載った」とアルスは言う。その中で作家のアンソニー・ベイリーはホックニーの家族から、この芸術家は「足が不自由だ」と言われたという。アルス自身も、ピーター・シュレジンジャーの絵を前にしたとき、そのことを思い出さずにはいられないが、その右のブーツが明らかにボロボロになっている。 「アーティストが自分が何者であるかを教えてくれるのが大好きです」と彼は言います。

私たちの今の生き方 2027 年 3 月までアテネのジョージ エコノモウ コレクションで販売されます。