20年も経たないうちに、 マザー・メンディエタ 現代美術に深く永続的な影響を与えました。 1948 年にキューバで生まれた彼は、12 歳で米国に亡命しました。最初は画家として訓練を受けましたが、その後、時には肉屋からの動物の血、植物、焼けた木、自分の体を使用するなど、大胆で実験的な芸術形式を受け入れました。メンディエタは地球と深く結びついており、天然素材から時にはキューバの風景を反映した強力な政治的作品を生み出しました。彼の作品には、彼自身の人生で非常に強く感じられた移動と他者性が貫かれており、直感的な反応を要求したり、観客の疲れ果てた静止状態を強調したりする。
1985年、36歳のとき、メンディエタはニューヨークのアパートの窓から転落死した。彼女の夫でアーティストのカール・アンドレは彼女を突き飛ばしたとして告発されたが、後に無罪となった。彼を知る人々や芸術界の多くの人は今でも彼が彼女を殺したと信じている。この非業の死は時々彼の計り知れない創造性を覆い隠し、彼を恐ろしい犯罪の犠牲者にする恐れがあります。芸術家の姪で不動産管理人のラケル・セシリア・メンディエタは、彼の人生と作品に再び注目を集める運動を長年続けてきた。
テート・モダンが10年以上ぶりとなる英国でのメンディエタ作品の詳細な展覧会を開く中、AnOtherは彼女の実践の決定的な側面を探求する。
1. アナ・メンディエタは12歳でキューバから追放された
アナ・メンディエタの父親はキューバの弁護士で、大叔父のカルロスは大統領だった。 1959年のキューバ革命後、父親がCIAに協力したとして逮捕され、若い芸術家は両親なしで追放された。彼はCIAとカトリック教会の共同イニシアチブによってハバナから空輸され、アイオワ州に定住し、孤児院、矯正学校、里親施設を転々とした。初めて自分が部外者であると感じた彼は、「芸術家か犯罪者になることに決めた」と冗談を言った。キューバンの作品には、繰り返し現れる存在が存在します。彼は 1981 年の作品「シルエタス」を、キューバの流れが彼の空虚な体の輪郭を洗い流すことができるように角度を付けました。 1970 年代後半、彼は米国との芸術家交流を組織するCirculo de Cultura Cubana の創設メンバーでした。
2. 彼はもともと画家として訓練を受けていた
アイオワ大学でのメンディエタの初期の美術教育は、その後の実践よりも伝統的なもので、絵画に焦点を当てていました。彼は、彼の実験的作品に強い影響を与え、インターメディア プログラムを監督し、学際的なアプローチを奨励したドイツ人芸術家ハンス ブレーダーのもとで修士号を取得しました。彼の絵画には、抑制された物理的な構図や自画像など、彼の後期の作品と認識できるいくつかの要素が含まれています。メンディエタの絵画の一部はテートの回顧展に含まれています。 1969 年の「De película」では、燃えるような赤と黄色の人物が不快にキャンバスに押しつけられている様子が描かれていますが、1970 年の「Self Portrait」では、万華鏡のような色彩で鑑賞者を直接見つめているアーティストが描かれています。
3. 彼は本物の血を使って働いていた
1970年代までに、メンディエタの材料は、大量の牛の血や肉屋の廃棄物のバケツを使用するなど、伝統的なものではなくなりました。 『汗だく血』（1973年）などの作品では、アイオワ大学で起きた女性の強姦殺人事件を受けて、彼女の顔に有機物質を滴下した。血は不正を強調するために使用され、多くの場合それに対する無関心を強調しました。 『モフィット・ビルディング・ピース』（これも 1973 年）では、彼は肉屋の廃棄物を玄関ドアの下と歩道に捨て、通行人の不快感や無反応を捉えました。
4. 身体が存在しないため、身体が彼の作品の中心となることもありました
メンディエタの遺体は事件そのものにとって極めて重要だった。時々、彼は自分の存在とイメージを直接利用しました。 1972年からのシリーズ「無題（ボディマークのガラス – 顔）」では、彼の顔をさまざまな角度でガラスパネルに激しく押し付けました。彼女は、米国の人種差別に抗議するために、1972 年のシリーズ「無題 (フェイシャル コスメティック バリエーション)」で髪と肌を明るくするなど、別の方法で自分のイメージを操作しました。彼はまた、肉体の欠如をもてあそんで、肉体の形を隠し、後に朽ち果てたシルエタ シリーズのシルエットを描写しました。これらの作品では、花、泥、石、木の葉、砂などの自然素材を使用し、火薬を燃やしてイメージを地面に焼き付けました。 「パフォーマンスアートが特に好きではないので、もうこの業界には関わりたくないことに決めました」と彼は語った。
5. 彼女の作品は交差型フェミニズムを取り入れた
メンディエタは、米国内での強制移住と疎外の経験をもとに、フェミニズムに横断的なアプローチをとり、性別、人種、さらには年齢の交差点を探求しました。これらの考えは彼の作品全体に織り込まれており、他者性を避けるのではなく受け入れる必要性として表現されています。有色人種の女性アーティストの展覧会のキュレーター・ステートメントの中で、メンディエタは「非白人女性として、私たちの闘いには二重の意味がある。この展覧会は、私たちを受け入れることを拒否する社会の不正義や無力さを示しているのではなく、むしろ『他者』であり続けようとする個人の意志を示している」と書いた。
マザー・メンディエタ テート・モダンでは2027年1月17日まで開催。
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