ソフィー・ロンヴァリ、アオサギを形作る悲しみについて語る

作家兼監督 ソフィー・ロンヴァリ デビュー映画の北米プロモーションツアーの終わりに私にこう話してくれました。 アオサギ。 「人々の感受性をどのように表現すればいいのか分からない。なぜなら、それはとても贈り物であると同時に、とても重いからだろう」と彼は、この映画の「泣いた」初回上映の感想を語った。 「人々が泣いたり感謝したりするのは奇妙なことですが、人々がこの映画をとてもオープンに受け入れてくれていることを知ってとてもうれしいです。」

『Blue Heron』は、1990 年の夏、8 歳のサーシャ (エイルル・ギュヴァン) を追うことから始まります。ハンガリー移民の家族がバンクーバー島での新しい生活に慣れるにつれ、サーシャの兄ジェレミー（エディック・ベドーズ）の常軌を逸した行動が驚くほど増えていく。その後、映画はロンヴァリが「彼女版」と呼ぶ成長物語となり、大人になったサーシャ（エイミー・ジマー）がドキュメンタリーを作ることでジェレミーの死と向き合うことになる。ロンヴァリ自身の家族の歴史にインスピレーションを得たブルー ヘロンは、悲しみと記憶に取り組み、現実の過去と想像上の過去を曖昧にします。

記憶の不完全な性質と、その風景や工芸品を再検討したいという欲求が、過去 10 年間をかけて絶賛されたハイブリッド ドキュメンタリーの制作に費やしてきたロンヴァリにとって肥沃な土壌を生み出しました。 『ブルー・ヒーロー』の並外れた感情的共鳴は、これを純粋な自伝として見る人もいるが、ロンヴァリはその衝動を受け入れない。 “私はできません 再作成する 私の兄弟;人生でこの時間を再現することはできません。特に人物を解釈しようとする場合、精度は非常に限られています。

ロンヴァリは、過去を扱うことでどのような「感情的な真実」が得られるかということにもっと興味を持っています。私たちは、同じ親を持つ姉妹はいないし、ある意味で下の子たちも同じ親を持たないという考えについて話します。サーシャは兄を理解しようと努め、この断絶に直面する。「私はいつも子供時代と大人の間のギャップを見せたいと思っていました。子供の頃に何を理解し、大人になったらそれがどのように解釈されるのかを示したいと思っていました。」

『アオサギ』は、90年代から電話をかけてきた悲しみに暮れる母親に、大人になったサーシャが電話に出るというワンシーンでこのギャップを解消している。それはフィルムを別の領域に押し込み、不安定になるにつれてその構造を強調する強烈なパンチです。大人になったサーシャは、どういうわけか文字通り過去へのアクセスを与えられ、車に乗って走り回るのと同じくらい簡単にタイムトラベルして、あの夏を再訪します。 「伝統的に、この映画は 2 つのタイムラインの間を行き来すると思います」とロンヴァリは振り返りますが、「構造的には本当に刺激的で、子供時代から大人になり、それらを視覚的に並べるというアイデアでしたが、そのフラストレーションで物事を変えることはできません。」

視覚的には、ロンヴァリは父親自身のホームビデオからインスピレーションを得ました。: 「彼は決して邪魔をしようとしなかったので、彼らは非常に芸術的かつ美しく、しばしば長距離から撮影されました。。「撮影監督のマヤ・バンコビッチは、サーシャが家庭内の混乱にどのように適応するかを示すために、ゆっくりとズームインして子供の警戒心を距離を使って捉えています。しかし、ロンヴァリはまた、サーシャが適応できることを示したかったのです。」 いいえ 彼らは実際にアクセスできました。 」Bなぜなら、私が記憶を概念化するとき、その多くは実際には目に見えないものだからです。それはあなたが夢で見たこと、聞いたこと、あるいは写真で見たことがあるかもしれません。

写真とそのネガ、ホームビデオ、音声録音、仕事用ファイル、さらには過去と現在を繋ぐ通過点となる物体に至るまで、ドキュメンタリーの衝動が映画のいたるところに現れています。映画のある時点で、サーシャの父親であるロンヴァリは、危機に直面した娘の手にビデオカメラを置きます。「私たちが受け継いできたものには、どこにでもテーマがあるのです。」ギュヴェの顔には興奮と感謝が美しく混ざり合った表情が伝わってきて、私たちは彼の手に持つ物の重みを感じます。 」（自分） 常に現実的な理由を見つけようとする (これらの感情的なビートのために）」と彼は説明する。

ロンヴァリさんが家族の事件簿を使ってソーシャルワーカーのグループと協力したワークショップから、印象的なシーケンスが生まれた。「それは非常に有機的なプロセスで、提示されたとおりに構造化されていました（…）これは、ドキュメンタリーというツールを使用し、それをフィクション形式の一部にしようとした私が試みた方法の1つにすぎませんでした。」この組み合わせの感情的な負荷は強く、ロンヴァリとジマーが「このキャラクターを本当に共同で作り上げた。（それは）非常に共生的だったと思う。サーシャ、エイミー、ソフィー、彼ら全員がこのペルソナに統合されていた」という事実に反映されている。バーグマンと同じように、その吹き替えも観客を反映しており、私たち自身の感情をスクリーンに飛び散らせます。

悲しみや危機に陥った誰かを愛するための葛藤など、感情的な感情を知っている人なら誰でも、Blue Heron を通じてその現在のうなり声を見つけることができるでしょう。しかしロムヴァリは、この映画のおかげで兄に対する彼女自身の複雑な感情を理解するのに役立ったという。監督が「私が最も感じにくいもの」である怒りを、この映画がどのように意図的に考慮しているかについて話します。 彼は言い​​ます特に悲しいときはこう語る。「その感情を誰かにぶつけたくないですよね、特に自分がその感情に触れることができなくなったら（…）この映画を作ってよかったです（今は）もっと視点が持てるようになり、その怒りを脇に置いて、より思いやりのあるバージョンを作ることができました。」

サーシャとその家族が、ある種の診断されていない行動障害を抱えて生きるジェレミーを助けたいという欲求と欲求不満を乗り越えるのを見るのは痛ましいことです。サーシャのハンガリー人の両親は、臨床的かつ外国語が単刀直入な社会福祉制度の中でうまくやっていくのに苦労しており、ジェレミー自身も心を閉ざしている。映画ではたった一行の会話しかないため、彼は自分の内面の世界を外に出すことに消極的であり、それができない。

最終的に、サーシャのドキュメンタリーは介入に変わります。ソーシャルワーカーの役を引き受けた彼女は、90年代に両親を訪ねたときの様子を密かに記録している。この最終幕には願望実現の要素があり、時間を遡って結末を迎えるというアイデアをもてあそんでいますが、最終的にこの映画は私たちの記憶を超越することの限界について明確にしています。これらのシーンでのジマーのパフォーマンスは、今年最も特別なものの一つです。彼女は、常に自分を変える過去を意識的に変えることはできないというサーシャの苦々しい受け入れを完璧に伝えています。

映画はサーシャに「研究を発表する機会」を提供する一対の手紙と、サーシャが読み上げるジェレミーの旧友からの手紙で終わる。 「非臨床的な観点からジェレミーについて聞くのはこれが初めてで、彼がどの時点で人間味を帯びているかを強調することが重要でした」とロンヴァリは言う。 『サーシャへの手紙』は、ロンヴァリ独自の視点を自由に提供し、登場人物や観客に対する彼女の深い共感と共鳴します。過去には確固たる真実がないように見える、この映画は。そこには常に新しい道があります。

『The Blue Heron』は6月26日にイギリスの映画館で公開される。