謎の図像と不完全な物語が痰の壁画と版画に融合 – 巨大

彼の表現力豊かで謎めいたスタイルで、Phlegm のモノクロ作品は驚き、いたずら、発明を呼び起こします。ハイブリッドなイメージ、奇妙な相互作用、物体の奇妙な組み合わせが彼の特異な壁画を埋め尽くしており、私たちはその意味を推測することしかできません。 「私は人々がお互いを理解することの間にある障壁についてよく考えています。そして、私はグレーゾーンに浮かぶアートワークを作るのが好きなのだと思います」とロンドンを拠点とするアーティストはColossalに語った。

近年、彼は銅版画に魅了され、「壁画を描くことをまったくやめてしまったほどです」と痰氏は言う。彼は、北方ルネッサンスの版画技術に対するほとんど修道院のような敬意を持って多くの時間を費やし、1 ～ 2 インチほどの小さな表面で練習した「リトル マスターズ」として知られる初期のドイツの印刷師グループの作品を掘り下げてきました。

その後、痰は、1513 年に制作されたアルブレヒト・デューラーの「騎士、死、悪魔」だけに焦点を当てた野心的な完全主義プロジェクトに着手しました。「私はその古いコピーを収集し、顕微鏡で調べ、そのイメージがどのように作成されたかを理解するのに多くの時間を費やしました」とアーティストは言います。 「過去2年間、私は自分のバージョンを録音してきました。すべてを自分で置き換えましたが、構成の線引きやデザインには忠実であり続けるように努めてきました。」

複数の階にまたがる壁画を描くために必要な広範囲のストロークとは正反対に見えることですが、版画制作には細部への多大な注意が必要です。しかし、壁画に戻るにつれて、痰は民俗法や儀式から先史時代や考古学に至るまで、彼の作品に定期的に登場するテーマを再考します。

「私は自分の仕事において、暗い物語でも明るい物語でも壊れた物語、はっきりと読むのが難しい物語を伝えるのがずっと好きだったと思います」と彼は言う。たとえば考古学では、「物語の具体的な断片を集めて過去の瞬間を見ることはできますが、断片的であったり、文脈がなかったりすることがよくあります。私はこの感覚にとても惹かれます。」

芸術における正直さという考え方は新しいものではありませんが、インターネット、ソーシャルネットワーク、クリエイティブAIの時代において、その役割に関する議論はより興味深いものになっています。痰氏は、自分のアプローチが誠実さを中心にしていると説明しています。これは、誠実さ、誠実さ、細部への配慮という観点からさらに定義できます。彼の不可解な作品には物語があるように思えますが、それが何なのかはまったくわかりません。しかし、それがポイントなのです。 「彼らの歴史や複雑な物語を慎重に作り上げ、大部分を省略することがよくあります」とアーティストは言います。

壁画をデザインするときは、ストーリー全体を書き、漫画本で見られるようなフレームのセットをフォーマットすることもありますが、壁に変換されるのはこのストーリーの一部だけです。 「それは、本物だと感じるものを作るのに役立ちますし、何かを良く見せようという汚れた考え方でその空間に近づくのをやめます」と彼は言います。 「見た目が良いとストーリーテリングは後回しになりがちです。」しかし、しばらくの間、非常に複雑な小規模な作品に集中した後、彼は大規模な壁画へのアプローチをより軽量で安全なものであると説明しています。

Instagram で Phlegm の詳細をご覧ください。また、彼の Substack を通じて最新情報を入手できます。