衣装デザイナーのミッチェル・トラヴァースが語る「大草原の小さな家」

多くのミレニアル世代と同様、衣装デザイナーのミッチェル・トラヴァースも『大草原の小さな家』で育った。 1970 年代のオリジナルのテレビ シリーズの再放送を観たり、学校でローラ インガルス ワイルダーの本を読んだりしたトラヴァースは、ワイルダーがこのページで描いた開拓者生活の広範な描写に対する深い評価を深めました。

現在、トラヴァースは、Netflix の厚意により新たに映画化された作品を通じて、その物語の一部となっています。ショーランナーのレベッカ・ソネンシャインと会った後、トラヴァースはすぐにワイルダーの世界に自分のスタンプを押し込むチャンスに夢中になった。

「レベッカとの最初の会話で、私がこの世界がどれほど広大であってほしいと思っていたのか、そしてそれが単に高い草の中の話ではないことが分かりました」とトラヴァースは言います。 「この家族は非常に創造的で、手を使って何でもできる家族でした。」

『イン・ザ・ハイツ』や『ハスラーズ』など、さまざまな衣装プロジェクトを手がけるトラヴァースは、現代のストーリーテリングの必要性のバランスをとりながら、歴史的正確さで衣装へのアプローチを根付かせました。

「私たちは『小さな家』にもともと観客がいることをよく知っています」と彼は言います。 「こういった人たちはものづくりを楽しんでいる人が多いので、縫製技術や生地についてもある程度の理解があるでしょう。」

ショーの衣装はすべてカスタムメイドで手作りされており、歴史的正確さに基づいて作られていますが、創造的な自由が一部取られています。 「博物館を作ろうとしていたわけではありません。すべてを正確に再現しているわけではありません」とトラバース氏は言います。 「これらすべての服を作るとき、私たちはボタンを手作業で取り付け、当時の製造技術を調べています。私たちは、1868年のゴディの婦人の本からベビー服を作る方法を見つけるために実際の研究を調べています」と彼女は付け加えました。 「もちろん、私たちはそれを演奏しています。なぜなら、それは衣装デザインだからです。」

トラヴァースは、「ハウス」の物語の中心であるインガルス一家からスタートしました。冬の終わりにウィニペグのセットに到着した後、トラヴァースはすぐに青空と草原の風景の中に家族のパレットを発見した。

「犬の散歩をしていると、小さな花のつぼみが青や緑の中に忍び込み始めているのが見えました」と彼女は言います。 「それで、私たちのインガルたちにもそれをやってみたかったのです。そうすることで、少しずつ、小さな野の花が根を下ろして成長し始めているように見えるのです。」

トラバースは、このファミリーをトープ、ブルー、グリーン、ピンク、オレンジといった「素朴な」色調に基づいています。 「自然に指摘できるものはすべてです」と彼は言います。

「インガル家が私たちの町にもたらしたのは楽観主義だと思います」とトラヴァース氏は付け加えた。 「彼らは、かなり過酷な場所に連れて行かれています。（プレーリーでの生活は）本当にとても危険で、とても孤立していて、時にはとても孤独でした。そして、ローラの子供時代の記憶で私が気に入っているのは、それが素晴らしかったということです。」

町の人々は真っ白なキャンバスとして機能するために着飾っていますが、「しかし、そこに人生の感覚、目的意識、そして子供のような驚きが注入されます」とトラヴァースは言います。 「最初は彼ら（インガルス一家）があの町から出て行こうとしていましたが、その後、彼らが町に溶け込み、他の登場人物たちと絆を結ぶにつれて、町に色が染み込んでいくのを感じ始めます。」

インガルス一家が画面上で最初に出会うのは、川を渡る事故の後、助けを申し出るジョージ・タン博士です。

「身なりの良い男性というこのアイデアを確立することが非常に重要でした」とトラヴァースは、実在の人物をモデルにした黒人医師というキャラクターへのアプローチについて語る。 「当時の私は、自分が解放された人間であり、教育を受けた人間であることを人々に示す必要がありました。服ならそれがとてもうまくできると思います。偏見に立ち向かうなら、握手する前に自分の立場を正確に知らせることができます。」

トラヴァースは、現代の医師の白衣を彷彿とさせるリネンのコートを通してタン医師の職業を示しました。 「それは清潔さと安全性と教育という考え方です」とトラヴァース氏は言う。 「私たちは1860年代のこのレンズを通してそれを解釈することができました。」

インガル一家はカンザス州のオーセージランドに定住し、Netflix シリーズはミッチェル一家を通して先住民の体験に新たな視点を提供し、「小さな家」の物語に新たな要素を加えています。トラヴァースは番組のネイティブコンサルタントであるジュリー・オキーフと緊密に連携し、オーセージの職人たちと協力してオーセージのキャラクター全員の衣装を製作した。

「すべてをカメラに収めるまでに、私たちはオーセージの職人と協力して、オーセージの衣類を 3,200 着生産していました」とトラヴァース氏は言います。 「私たちは助けを求めてコミュニティに行きました。この活動ができる場所は他にありません。」注目の作品には、オーセージ家に伝統的に受け継がれてきたヤマアラシの羽のブローチやリボンなどがあります。

「モカシン職人、毛皮職人、布でレギンスを作る人たちがいました」と彼は言い、彼らはオーセージ文化の多様性を示したかったと付け加えた。 「私たちはそれが一枚岩になることを望んでいません。オーセージに関しては確かにユニフォームというものはありません」と彼は付け加えた。

このシリーズは最近、シリーズ初演に先駆けて第2シーズンの制作を開始した。来シーズンは、インガルス一家が再び動き出すにつれて、ファッションの世界がさらに拡大します。

「私たちは新しい都市に引っ越しました。それは新しいキャラクターがいることを意味します。ショーには新しい視覚言語があります。異なるカラーパレットがあります。地理的には、私たちはまったく異なる場所にいます」とトラヴァースは言います。

トラヴァースはシーズン 1 と 2 の間で他のプロジェクトの衣装を担当していましたが、トラヴァースの想像力から遠く離れた場所ではありませんでした。

「私はどこに行くのかについての指針となる本を持っていました」と彼は付け加えた。 「だから、（まだ）台本を持っていなかったにもかかわらず、ローラ・インガルスが番組の行き先を案内してくれました。」