サラ・バートンのジバンシィメンズウェアが具体化

サラ・バートンがメンズウェアのデビュープレゼンテーションでレイチェル・ホワイトリードとタッグを組んだことには、とてもふさわしいものがある。 ジバンシィ。まず第一に、それはホワイトリードが服を飾るということではないが、彼女の作品のいくつかは服と並置され、ミント色の銀箔で丹念に覆われた張り子の上に鋳造されたトタンや、エストニアのオフホワイトのビーチからトローリングされたトロールなど、偶然にも服のカラーパレットを反映していた。ティモシー シャラメが中断したところからトラックスーツが登場します。しかし、あなたはホワイトリードの 1993 年の記念碑的な彫刻「ハウス」のことを考えていました。彼はビクトリア朝のテラスの内部をコンクリートで鋳造し、既存の家の印象を変えました。それはまさにバートンがジバンシィで行ったことであり、ジバンシィを徹底的に再構築しました。

彼はまた、ホワイトリードのように壁の一部を取り除きました。家の周りの家は取り壊され、コンクリートエリアだけが残されました。対照的に、バートンはジバンシィ内の壁を取り壊してビジョンを固めた。 「壁を取り壊したので、男性と女性が隣り合うようになりました」と、伝統的にメゾン内のアトリエが隔離されていたことについて彼女は言う。これらの壁を取り壊すことは、イデオロギー的および物理的な影響の両方をもたらしました。実際、これらのメンズウェアの一部が 3 月にウィメンズウェアにデビューし、メンズウェアのアトリエで作られましたが、ダブルブレストのバターのように柔らかいカシミアのストライプとプリンス オブ ウェールズのスーツを備えた、丈夫なクロップドテーラーで展示されました。これら 2 つのスタイルはここで取り上げられ、バートンのメンズ ワードローブの要、トラックスーツに次ぐスーツとして再利用されています。それは故ユベール・ド・ジバンシィ自身が着ていたであろうもののように見えました。それらは、彼の継続的な存在の幽霊のような具体化として、元の 3 つのホールに収容されていたので、十分に適切です。

スリップストリームはこれだけではありませんでした。 1950 年代のユベール・ド・ジバンシィの大きなアイデアは、オートクチュールにセパレートのアイデアを導入することでした。タイトな小さなスーツではなく、ブラウスやスカートのようなドレスで、男性のワードローブと同じ組み合わせの実用主義で作られました。オートクチュールが今日どのようにデザインされ、どのように着用されているかではなく、それがいかに静かに反抗的であったかが重要です。ジバンシィのブラウスは、モデルのベッティーナ・グラツィアーニにちなんでベッティーナと名付けられ、すっきりとした小さな襟にもかかわらず、袖はフルフルで、ブロデリー・アングレーズのフリルが施されていました。バートンは女性の服としてそれをすべて取り除き、腕の曲線的な形を飾り気なく保ち、マンニトールをシャツに変えました。バートンの好きなメンズウェアに戻ります。彼のメンズウェアは女性が買うと彼は言います（メンズウェアは、バートンが始めた当初はひっそりと紹介されていましたが、現在は正式にプレス向けに公開されています）。彼には保管しきれない男性のコートがある。

また、バートンの女性たちからの直接の引用もあり、フェルメールにインスピレーションを得た花の刺繍が彼女のナイトガウンからはっきりと浮き上がったり、ジャケットの湾曲したヒップポケットが光沢のあるコートに移されたり、明らかに男性的なシルエットに押し込まれたりして、オリジナルを反映しています。すべての仕立てが要であり、その日のスーツでも繰り返されていましたが、夜のタキシードやコートもカットされ、体の周りに滑り込み、襟は未完成のパズルのように抽象化されていました。これは、新しいファッションハウスの状況を理解するときです。しかし、バートンはこれらのことを軽視している。彼女の肩は今シーズン最高のものの一つで、しなやかで柔らかく、腰でうねるしっかりとした肩は体を保持するというよりも抱きしめるものだった。伝統的に無骨だったメンズスーツの世界に、明らかにフェミニンな要素を加えました。

それは大がかりで壮大なデビュー作ではなく、注目を集めるために、静的な衣服のインスタレーションと、ワードローブに基づいた 2 つの作品を含む Whiteread のアートワークとともに静かに展示されました。バートンにとって、それがジバンシィでのタトゥーや詰め物に興味があることだ。 「男性は世代を超えてどのように服を着るのか、そして生涯でどのように服を着るのか?」それが彼が自分自身に課した質問だった。彼の答えは説得力がありました。